Opublikowane w

6.12.2025, Aula Magna Pałacu Branickich w Białymstoku, godz. 18:00 Lilia wśród cierni. Poezja i wirtuozeria w muzyce czeskiego baroku

Lilia wśród cierni. Poezja i wirtuozeria w muzyce czeskiego baroku

Lilia wśród cierni. Poezja i wirtuozeria w muzyce czeskiego barokuAula Magna Pałacu Branickich

Kilińskiego 1 w Białymstoku

6.12.2025, sobota,  godz.18.00.

 

Koncert „Lilia wśród cierni” wprowadza słuchaczy w świat muzyki wczesnego baroku w Królestwie Czech na kilka kontrastujących sposobów. Wyrafinowana wirtuozeria muzyczna, nie tylko instrumentalna, łączy się z prostą, ale porywającą poetyką liryczną pieśni stroficznych rycerza Adama Václava Michny z Otradovic. „Czeską muzykę maryjną”, swój pierwszy zbiór pieśni (1647), poświęcił on kultowi maryjnemu.
W programie koncertu znajdą się również kompozycje Heinricha I.F. Bibera, jak i równie utalentowanego, pochodzącego z Žerčic koło Mladej Boleslav, Samuela Capricornusa, którzy w przeciwieństwie do Michny byli barokowymi kosmopolitami. Podobniez jak i Vincenzo Albrici, który również podróżował po Europie, zanim ostatnie osiem lat życia spędził jako organista w Pradze.
Ten zróżnicowany repertuar przedstawia zarówno uznanych kompozytorów, jak i obieżyświatów, Czechów i Włochów, przez co pozwala nam przyjrzeć się pobożności, poezji i kunsztowi instrumentalnemu tamtych czasów i niczym barokowy obraz z kontrastami światłocienia wydobywa w ich różnorodnych powiązaniach najlepsze aspekty ich twórczości.

Na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym dla publiczności.

Transmisja online:

Opublikowane w

19.10.2025 Aula Magna Pałacu Branickich – godz.19.00 – Muzyka na dworze Habsburgów

Aula Magna Pałacu Branickich

Kilińskiego 1 w Białymstoku

19.10.2025 r.,  godz. 19.00

Wstąpienie cesarza Ferdynanda II na tron Świętego Cesarstwa Rzymskiego w 1619 roku i przeniesienie jego dworu, w tym muzyków, z Grazu do Wiednia oznaczało koniec dominacji Niderlandów i początek ery włoskiej w muzyce wiedeńskiej, która miała trwać przez następne 100 lat. Ferdynand, który odwiedził Wenecję w 1598 roku i osobiście zetknął się z najnowszą muzyką włoską, zintensyfikował muzyczną więź z Włochami, obejmując tron arcyksięcia. W 1614 roku Ferdynand zaangażował już dwóch Wenecjan – Giovanniego Priuliego jako kapelmistrza i Giovanniego Valentiniego jako organistę.
Canzony Priuliego są stylistycznie bardzo zbliżone do kanonów jego współczesnych z Wenecji, ale za Valentiniego szkoła wiedeńska wypracowała własny styl i brzmienie.
Podczas gdy we Włoszech instrumenty dęte nie odgrywały już znaczącej roli po 1630 roku, w Wiedniu kontrastujące barwy dźwięku stały się elementem konstrukcyjnym. Szczególne połączenie skrzypiec, cornetto, puzonu i dulcjanu, w którym optymalnie transparentne brzmienie czterech odrębnych barw dźwiękowych łączy się w jednorodną całość, było stosowane przez cały wiek, a nawet w następnym stuleciu, przez Fuxa. Zarówno Bertali, jak i Schmelzer, który prawdopodobnie był jego uczniem, w pełni wykorzystywali dostępne barwy i wykazywali się niezwykłym wyczuciem nietypowych zestawień instrumentalnych i subtelnych wariantów barwy.
Strukturalnie sonaty zespołowe Bertaliego i Schmelzera wykazują wpływ słynnej Sonaty koncertującej w stylu moderno, wydanej w latach 1621 i 1629 przez wenecjanina Dario Castello. Typowe dla tych współczesnych sonat wieloczęściowych są kontrasty metrum i tempa oraz naprzemienne występowanie sekcji dla całego zespołu z sekcjami solowymi dla każdego instrumentu, niekiedy rozdzielonymi ritornelami.
Nowym elementem w muzyce Schmelzera było włączenie elementów austriackich, czeskich i węgierskich pieśni i tańców ludowych, co pozwoliło stworzyć niepowtarzalny, osobisty styl.

Czytaj dalej 19.10.2025 Aula Magna Pałacu Branickich – godz.19.00 – Muzyka na dworze Habsburgów

Opublikowane w

21.09.2025 Aula Magna Pałacu Branickich godz.19.00 Koncertowe wykonanie opery „Les arts Florissants ” M. – A. Charpentiera

Aula Magna Pałacu Branickich

Kilińskiego 1 w Białymstoku

21.09.2025 r.,  godz. 19.00

W programie tegorocznej edycji cyklu, w której podróżujemy po różnych zakątkach barokowej Europy, nie mogło zabraknąć kompozycji jednego z najznamienitszych kompozytorów francuskich – Marca Antoine’a Charpentiera. Autor ten, znany raczej z dzieł o charakterze sakralnym, dzięki którym stał się jednym z najważniejszych kompozytorów XVII – wiecznej Francji komponuje utwór dlań nietypowy: „Les Arts Florissants”, będący kameralną operą.

Dzieło to należy do kategorii alegorii muzycznych, wywodzących się głównie z mitologii antycznej, jako hołd złożony osobie królewskiej – w tym przypadku Ludwikwi XIV, za którego czasów tytułowe Sztuki (Les Arts) miały wkroczyć w okres szczególnego rozkwitu. Charpentier skomponował swe dzieło jednakże nie dla kapeli królewskiej, lecz dla zespołu Marii Lotaryńskiej, księżnej Guise, na której dworze pełnił zaszczytną funkcję Mistrza Muzyki (Maitre de la Musique).
„Les Arts Florissants” to alegoria potęgi sztuk: Muzyka (La Musique), Poezja (La Poésie), Architektura ( L’Architecture) i Malarstwo(La Peinture) wychwalają Ludwika za przywrócenie pokoju. Co ciekawe – rolę Malarstwa w pierwszym przedstawieniu śpiewał sam Charpentier. Sztuki próbuje uwikłać w konfilkt Niezgoda (La Discorde), wchodząc tu w spór z Pokojem (La Paix), który szczęśliwie triumfuje, zaś jego zwycięstwo przypieczętowuje chór Sztuk i Żołnierzy życzących światu wiecznego pokoju.

Na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym dla publiczności.

Transmisja online:


Czytaj dalej 21.09.2025 Aula Magna Pałacu Branickich godz.19.00 Koncertowe wykonanie opery „Les arts Florissants ” M. – A. Charpentiera
Opublikowane w

7.06.2025 r., godz. 19:00 – Arcangelo Corelli – Orfeusz z Fusignano

Aula Magna Pałacu Branickich

Kilińskiego 1 w Białymstoku
7.06.2025 r. ,  godz. 19.00
Arcangelo Corelli — Orfeusz z Fusignano…

Serdecznie zapraszamy na koncert w wykonaniu Zespołu FILATURA DI MUSICA, który przedstawi nam wyjątkową stronę twórczości jednego z najbardziej znaczących kompozytorów epoki baroku. Arcangelo Corelli (1653-1713) zaliczany jest bowiem do grona najwybitniejszych twórców włoskich przełomu XVII i XVIII wieku. Za jego największe osiągnięcia wypada uznać wykształcenie nowego języka harmonicznego, opartego na systemie dur-moll, i stworzenie unikalnej syntezy tradycji późnorenesansowego kontrapunktu z koncertującym stylem barokowym. O fundamentalnym znaczeniu twórczości rzymskiego mistrza dla ówczesnej muzyki europejskiej świadczyć mogą zresztą często pojawiające porównania jego osoby do mitycznego Orfeusza, a także liczne utwory in stile Corelli oraz aranżacje jego dzieła na rozmaite obsady instrumentalne.

Do jego stylu odwoływali się właściwie wszyscy kompozytorzy I połowy XVIII wieku, z Händlem i Bachem na czele, zaś jego echa odnajdujemy jeszcze w dziełach klasyków wiedeńskich. Dotyczyło to jednak przede wszystkim sonat kościelnych i koncertów. Nieco mniejszą popularność zyskały triowe sonaty da camera op. 2 i op. 4 (w Anglii określane czasami jako baletti) i stanowiące cykl suitowy, poprzedzany preludium. Ideą programu niniejszego koncertu jest przypomnienie tych rzadziej wykonywanych kompozycji. Całość uzupełniają nawiązujące do stylu rzymskiego mistrza dzieła późnobarokowych kompozytorów niemieckich: Suita F-dur Christiana Friedricha Witta (1660-1716) oraz Johanna Christiana Schickhardta (1682-1762) aranżacje słynnych Concerti Grossi op. 6 na dwa flety i basso continuo.

Czytaj dalej 7.06.2025 r., godz. 19:00 – Arcangelo Corelli – Orfeusz z Fusignano

Opublikowane w

13.04.2025, Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
JOHANNES – PASSION
„Pasja według świętego Jana”
BWV 245

Aula Magna Pałacu Branickich
Kilińskiego 1 w Białymstoku
13.04.2024, niedziela, godz.18.00

Fundacja Pro Anima serdecznie zaprasza na wyjątkowe wydarzenie, jakim jest wykonanie „Pasji według świętego Jana” Jana Sebastiana Bacha. O tym unikalnym w historii muzyki dziele pisano: „Ta prawda, ta wierność, to ukazanie charakterów i wydarzeń jedynie za pomocą dźwięków i rytmów, ta sztuka pozornie prosta i ukryta, a przecież tak bogata, głęboka i jawna, któż to – właśnie to- kiedykolwiek w sposób bardziej doskonały pokazał? I kto zdoła to sobie bardziej doskonale pokazane wyobrazić?” [Johann F. Rochlitz (1769 – 1842)]

Bach mistrzowsko odmalowuje w niej ostatnią drogę Chrystusa. Jest przy tym wyśmienitym dramaturgiem: nie opisuje kolejno następujących zdarzeń, lecz wychwytuje moment decydujący, w którym mieści się dla niego całe wydarzenie i muzycznie je przedstawia. Pasja to dla niego dramat muzyczny, w którym niczym w operze buduje sekwencje niezwykle poruszających scen. W tekście szuka przede wszystkim obrazu i zaklina go w dźwiękach tak umiejętnie, iż słuchacz staje się nieomal naocznym świadkiem opisywanego wydarzenia.

Przewodnikiem w tej historii jest postać Ewangelisty. W tej roli wspaniały Jan Petryka, goszczący na najważniejszych światowych scenach operowych, współpracujący z najznakomitszymi zespołami i dyrygentami muzyki dawnej na świecie. Towarzyszyć mu będą artyści Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod kierownictwem Anny Moniuszko.

Na koncert zapraszamy do AULI MAGNA PAŁACU BRANICKICH w Białymstoku, 13 kwietnia ( niedziela) o godz.18.00 ze WSTĘPEM WOLNYM.

Koncert realizowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, budżetu Miasta Białystok oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego.

Czytaj dalej 13.04.2025, Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
JOHANNES – PASSION
„Pasja według świętego Jana”
BWV 245