Fundacja Pro Anima serdecznie zaprasza na wyjątkowe wydarzenie, jakim jest wykonanie „Pasji według świętego Jana” Jana Sebastiana Bacha. O tym unikalnym w historii muzyki dziele pisano: „Ta prawda, ta wierność, to ukazanie charakterów i wydarzeń jedynie za pomocą dźwięków i rytmów, ta sztuka pozornie prosta i ukryta, a przecież tak bogata, głęboka i jawna, któż to – właśnie to- kiedykolwiek w sposób bardziej doskonały pokazał? I kto zdoła to sobie bardziej doskonale pokazane wyobrazić?” [Johann F. Rochlitz (1769 – 1842)]
Bach mistrzowsko odmalowuje w niej ostatnią drogę Chrystusa. Jest przy tym wyśmienitym dramaturgiem: nie opisuje kolejno następujących zdarzeń, lecz wychwytuje moment decydujący, w którym mieści się dla niego całe wydarzenie i muzycznie je przedstawia. Pasja to dla niego dramat muzyczny, w którym niczym w operze buduje sekwencje niezwykle poruszających scen. W tekście szuka przede wszystkim obrazu i zaklina go w dźwiękach tak umiejętnie, iż słuchacz staje się nieomal naocznym świadkiem opisywanego wydarzenia.
Przewodnikiem w tej historii jest postać Ewangelisty. W tej roli wspaniały Jan Petryka, goszczący na najważniejszych światowych scenach operowych, współpracujący z najznakomitszymi zespołami i dyrygentami muzyki dawnej na świecie. Towarzyszyć mu będą artyści Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod kierownictwem Anny Moniuszko.
Na koncert zapraszamy do AULI MAGNA PAŁACU BRANICKICH w Białymstoku, 13 kwietnia ( niedziela) o godz.18.00 ze WSTĘPEM WOLNYM.
Koncert realizowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, budżetu Miasta Białystok oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
JOHANNES – PASSION
Pasja według św. Jana
BWV 245
Wykonawcy:
Jan Petryka – Ewangelista, tenor
Joanna Radziszewska – Sojka – sopran
Jakub Foltak – alt
Maciej Falkiewicz – Jezus, bas,
Przemysław Kummer – Piotr, bas
Piotr Zawistowski – Piłat, bas
Zespół Muzyki Dawnej DILETTO w składzie:
Soprany: Liliana Pociecha, Joanna Radziszewska – Sojka, Marta Wróblewska
Alty: Jakub Foltak, Zuzanna Orłowska, Matylda Staśto
Tenory: Dominik Czernik, Piotr Gałek, Piotr Windak
Basy: Maciej Falkiewicz, Przemysław Kummer, Piotr Zawistowski
Flety traverso: Karolina Zych (I), Małgorzata Matuszak (II)
Oboje: Patrycja Leśnik – Hutek (I), Jan Hutek (II)
Fagot: Beniamin Lewi
Skrzypce I: Paweł Polak ( koncertmistrz), Anna Cieśluk, Jadwiga Korzeń
Skrzypce II: Anna Polak, Julia Dombek, Urszula Laskowska – Boguslowicz
Altówki: Radosław Koper, Anna Mikołajczak
Wiolonczela: Katarzyna Martynkiewicz
Viola da gamba: Mateusz Kowalski
Kontrabas: Rafał Makarski
Klawesyn/pozytyw: Anna Firlus
Anna Moniuszko – dyrygent
Jan Petryka, tenor
Jan Petryka pochodzi z warszawskiej rodziny muzycznej. Od początku studiów na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu był zaangażowany w liczne projekty związane z muzyką sakralną i szybko dał się poznać jako wszechstronny i poszukiwany śpiewak koncertowy, zwłaszcza w repertuarze oratoryjnym. W tej dziedzinie od dawna i regularnie współpracuje z Bach Consort Vienna i Orkiestrą Akademii Wiedeńskiej. Występował także z orkiestrami historycznymi, takimi jak Musiciens du Louvre, Orchestra La Scintilla, Basel Chamber Orchestra i Collegium 1704.
W latach 2013-15 Jan Petryka był członkiem Studia Operowego Opéra Lyon. Występował w różnych produkcjach operowych, m.in. w Wiedeńskiej Operze Państwowej, Theatre an der Wien i Teatrze Narodowym w Pradze. Na Festiwalu w Salzburgu w 2021 roku zadebiutował w roli Jacoba w dziecięcej operze Leonarda Evera Gold!, w 2024 można go było usłyszeć w koncertowych wykonaniach Capriccio Richarda Straussa pod batutą Christiana Thielemanna oraz na Festiwalu Zielonych Świątek w Mszy c-moll Mozarta pod dyrekcją Gianluca Capuano.
Petryka występował na arenie międzynarodowej pod dyrekcją takich dyrygentów, jak Vladimir Jurowski, Thomas Hengelbrock, Jordi Savall, Marc Minkowski, René Jacobs, Václav Luks, Ruben Dubrovski i Peter Dijkstra z wieloma renomowanymi orkiestrami.
Szczególne miejsce w działalności Jana Petryki zajmuje wykonawstwo pieśni. Ważne impulsy w tym obszarze otrzymał od Helmuta Deutscha i Roberta Holla, z którymi do dziś jest blisko związany wieloma wspólnymi projektami. W 2019 roku zadebiutował na Schubertiade Schwarzenberg pod batutą Sir Andrása Schiffa, a także z licznymi recitalami pieśniowymi i zespołowymi w Schubertiade Hohenems, w wiedeńskim Konzerthaus, na Heidelberg Spring, na Oxford Lieder Festival i Fundació Victoria de los Ángeles w Barcelonie.
Joanna Sojka, sopran koloraturowy. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. Studiowała także na Hochschule für Künste Bremen u Petera Kooij oraz Katharina Rössner. Wokalne umiejętności kształtowała pod okiem Zofii Witkowskiej.
Zadebiutowała na scenie jako Belinda w operze Dydona i Eneasz H. Purcella w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Od tamtej pory brała udział w uznanych produkcjach operowych w Polsce i za granicą wcielając się takie role jak Królowa Nocy w Czarodziejskim Flecie W. A. Mozarta w Operze na Zamku w Szczecinie, Euridice w Orfeo ed Euridice Ch. W. Glucka w Operze Nova w Bydgoszczy, Nina w Il giovedi grasso oraz Serafina w Il campanello G. Donizettiego, Belinda w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Cleone/Une Ombre Hereuse/Une suivante d’Phebe w Castor et Pollux J. Ph. Rameau, a także Abra w Judycie Triumfującej A. Vivaldiego w Warszawskiej Operze Kameralnej. Ponadto wcielała się w rolę Marzii w Arminio J. A. Hasse w Teatrze w Gliwicach, Eurindy w Moro per amore A. Stradelli wystawianej w Rzymskim teatrze Palazzo Altemps. Wersje koncertowe przyniosły jej również ważne role, m.in Sifare w Mitridate re di Ponto W. A. Mozarta pod batutą Philippe’a Jaroussky’ego na festiwalu Opera Rara, Megacles w L’Olimpiade A. Vivaldiego pod batutą Rinaldo Alessandriniego w NFM, Celia w Lucio Silla W. A. Mozarta w Teatrze Słowackiego w Krakowie, Nitocris z oratorium Baltazar G. F. Haendla pod batutą Christiny Pluhar.
Repertuar sopranistki obejmuje zarówno dzieła operowe, jak i oratoryjne, m.in. partię Królowej Nocy, Sifare, Zerliny i Susanny (Mozart), Gildy w Rigoletto (Verdi), Aminy w Lunatyczce oraz Elviry w Purytanach (Bellini), Julii w Romeo i Julii (Gounod), Adeli w Zemście Nietoperza (Strauss), Zerbinetty w Ariadnie na Naxos (Strauss) oraz Morgany w Alcinie (Haendel). Wykonuje również oratoria, takie jak Carmina Burana, Stworzenie świata, Pory roku, Wielka Msza c-moll, Mesjasz i Gloria Poulenca, a także pieśni polskie i zagraniczne. Dzięki elastyczności wokalnej i wyjątkowej barwie głosu artystka odnajduje się także w repertuarze muzyki filmowej.
Artystka koncertuje z wieloma cenionymi orkiestrami i zespołami, w tym z Sinfoniettą Cracovią, Sinfonią Varsovią, Capellą Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Oh! Orkiestrą Historyczną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Baroque Collegium 1685. Jej występy były częścią prestiżowych festiwali, takich jak Misteria Pashalia, Opera Rara, Actus Humanus a także Tage Alte Musik Regensburg czy Händel-Festspiele Halle. Współpracowała z filharmoniami w Szczecinie, Łodzi, Bydgoszczy, Gdańsku, Koszalinie, Krakowie i w wielu innych miastach. Występowała pod batutą tak wybitnych dyrygentów jak Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Joshua Rifkin, Dirk Vermeulen, Dirk Brossé.
Jej dyskografia obejmuje m.in. pieśni Eugeniusza Pankiewicza utwory Wojciecha Kilara, Krzysztofa Pendereckiego, a także Josepha Haydna czy Mozarta.
Jakub Foltak – Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Brał udział w programie Akademii Operowej w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem m.in. Olgi Pasiecznik, Izabeli Kłosińskiej, Ewy Podleś, Mariusza Kwietnia, Lecha Napierały i Hedwig Fassbender.
Debiutował w 2018 roku na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu w roli Ramira w La finta giardiniera W.A. Mozarta.
Współpracuje z Polską Operą Królewską, gdzie kreuje postacie Eustazia w operze Rinaldo G.F. Händla, Valetta w Koronacji Poppei C. Monteverdiego oraz Milesa w Dokręcaniu śruby B. Brittena.
Brał udział w premierze opery Benjamina Brittena ,,Sen nocy letniej” w Szwajcarii przy wsparciu Opernhaus Zurich.
Artysta wystąpił m.in.: w Teatrze Wielkim w Łodzi jako Cherubin w operze Wesele Figara W.A. Mozarta; na Baltic Opera Festival; w Operze Bałtyckiej jako Anniusz w Łaskawości Tytusa W.A. Mozarta; w Operze Nova w Bydgoszczy w Niebezpiecznych związkach; w Operze Krakowskiej w Loterii na mężów K. Szymanowskiego oraz biorąc udział w światowym prawykonaniu ,,Bona Sforza” Zygmunta Krauze w Operze Krakowskiej.
W swoim repertuarze, poza wymienionymi dziełami, posiada liczne pieśni, arie operowe oraz partie solowe dzieł oratoryjnych, m.in.: Oratorium na Boże Narodzenie, Magnificat, Messe in h-moll, Pasję według św. Jana, Pasję według św. Marka, Pasję według św. Mateusza, kantaty J.S. Bacha, Stabat Mater J.B. Pergolesiego, Stabat Mater A. Vivaldiego, Mszę koronacyjną W.A Mozarta oraz dzieła J.Hasse.
Współpracował z dyrygentami takimi jak: B. Akiki, T. Tokarczyk, P. Sułkowski, A. Banaszak, D. Ward , A. Nagórka czy Y. Shemet oraz reżyserami: André Heller-Lopes, Rainer Holzapfel, Maja Kleczewska, Ewa Rucińska, Jarosław Kilian.
Laureat Nagrody Stowarzyszenia Septem Octaves za najlepsze wykonanie utworu kompozytora Polskiego na 11. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki.
Maciej Falkiewicz – baryton, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego Cezarego Szyfmana i Aleksandra Teligi oraz Podyplomowego Studium Pieśni na UMFC w Warszawie.
Swoje umiejętności wokalne doskonalił w trakcie kursów prowadzonych przez m.in. Olgę Pasiecznik, Romualda Tesarowicza, Marcello Lippiego, Jadwigę Rappé, Ryszarda Karczykowskiego, Ewę Iżykowską, Marka Rzepkę, Kaia Wessela, Bogdana Makala, Brunę Baglioni.
Jako solista brał udział w wielu koncertach i festiwalach. Wykonał partię solową w spektaklu marionetkowym Kantata o kawie J. S. Bacha w Białostockim Teatrze Lalek, w spektaklu Świętoszek Moliera (reż. P. Aigner) współpracując z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Białymstoku oraz w spektaklu Bezbrzeża (reż. R. Drobniuch) współpracując z Grupą Coincidentia. W sezonie 2018/2019 zadebiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej partią Bombalo w spektaklu Nocleg w Apeninach S. Moniuszki (reż. R. Skolmowski). Zaśpiewał także partie operowe w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Bastien und Bastienne W.A. Mozarta, Nowym Don Kiszocie S. Moniuszki (reż. P. Chomczyk),Doktora Malatesty w spektaklu Don Pasquale G. Donizettiego (reż. J. Stokalska). Strasznym dworze S. Moniuszki (reż. B. Wiśniewska) podczas 37° Festival Internazionale di Mezza Estate we Włoszech, Śródziemnomorskiego Festiwalu Kultur Gminy Kallithea w Atenach oraz Ogrodach Buhaira w Sewilli (reż. W. Zawodziński)
Jest laureatem konkursów wokalnych takich jak: Turniej Akademii Muzycznych (II miejsce, 2019), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny dla Dyrygentów Dirigere e cantare (I miejsce, 2018), XIX Międzynarodowy Konkurs Wokalny Iuventus Canti, (II miejsce, Vrable /Słowacja/ 2017), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny Bella Voce (I miejsce, Busko Zdrój 2017), II Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamroz (III miejsce, Busko Zdrój 2016), XIII Ogólnopolski Konkurs Moniuszkowski Aria i pieśń wieczorna (II miejsce oraz Puchar Rektora UMFC, Białystok 2015).
Przemysław Kummer – bas-baryton. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Białymstoku w klasie organów. Kontynuował naukę w Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie – Filii w Białymstoku. W 2005 roku ukończył muzykę kościelną, a w 2010 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego profesora Cezarego Szyfmana.
Swoją aktywność rozpoczął w Białostockim Chórze Kameralnym „Cantica Cantamus” prowadzonym przez profesor Violettę Bielecką. W 2009 roku debiutował partią Szóstaka w operze „Flis” Stanisława Moniuszki wystawianej w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Od 2010 roku bierze udział w licznych koncertach i przedsięwzięciach artystycznych w województwie podlaskim i w kraju. Jako bas śpiewał partie solowe w dziełach sakralnych i świeckich: J. S. Bacha, G. F. Händla, W. A. Mozarta, S. Moniuszki.
Występował z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną, zespołem muzyki dawnej „Il Tempo”, „Consort 415”, „Diletto” oraz Ensemble „QuattroVoce”. Doskonalił swoje umiejętności wokalne na kursach prowadzonych przez: Leonarda Andrzeja Mroza, Olgę Pasiecznik, Józefa Fraksteina. W 2013 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Białegostoku. W 2014 roku wziął udział w projekcie Białostockiego Teatru Lalek, gdzie wykonywał partie solowe w operach marionetkowych „Kantata o Kawie” J. S. Bacha i „Bastien und Bastienne” W. A. Mozarta.
Przemysław Kummer prowadzi działalność pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku oraz w białostockiej filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Współpracuje także z filią Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz z Chórem Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku. Jako kameralista i solista dokonał kilkunastu nagrań płytowych, które ukazały się w wytwórniach fonograficznych Acte Prealable i Dux.
Piotr Zawistowski – śpiewak kameralista i chórmistrz. Jego szczególne zainteresowania koncentrują się na śpiewie ansamblowym, którego tajniki zgłębiał na kursach mistrzowskich, m.in. prowadzonych przez zespół The King’s Singers. Współpracuje z wieloma zespołami polskimi (mi.in. Capella Cracoviensis, Diletto, Ars Nova, Harmonia Sacra, Scepus Baroque) oraz zagranicznymi (m.in. Le Le Poéme Harmonique, Les Musiciens du Louvre, Collegium Vocale 1704). Ma w swoim dorobku nagrania radiowe oraz ponad 20 albumów płytowych. Dwukrotnie został współlaureatem nagrody „Fryderyk”. Jako chórmistrz związany był z zespołem Sine Nomine (2000–2008) oraz Chórem Filharmonii Łódzkiej (2010). Był także twórcą i liderem kameralnego zespołu wokalnego Subtilior Ensemble (2003–2016). Od roku 2011 prowadzi działalność pedagogiczną w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku.
Zespół Muzyki Dawnej DILETTO – powstał w 2005 roku, jako wyraz zainteresowań i poszukiwań dotyczących wykonawstwa muzyki dawnej. Jego skład tworzą zarówno muzycy wokaliści, jak i instrumentaliści. Kierownictwo artystyczne sprawuje założyciel i dyrygent Anna Moniuszko.
W repertuarze zespołu znajdują się utwory instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne epoki baroku, w tym wielkie oratoria: Mesjasz i Izrael w Egipcie G. F. Händla, Oratorium na Wniebowstąpienie: Lobet Gott in seinen Reichen J. S. Bacha, a także pasje: J.S. Bacha – Pasja według św. Jana i Brockes Passion G.F. Hӓndla oraz ody: H. Purcella – Hail, bright Cecilia! i G. F. Händla Eternal source of light divine. Dorobek artystyczny DILETTO stanowią również wykonania sceniczne dzieł operowych H. Purcella (Dido and Eneas oraz The Fairy Queen), G.B. Pergolesiego (La Serva Padrona), J. Blowa (Venus and Adonis), N. Piccinniego (polskie prawykonanie La buona figliuola oraz Il Cavaliere per amore) oraz A. Sacchiniego (polskie prawykonanie opery La Contadina in corte).
Ideą, która przyświeca artystom wchodzącym w skład zespołu jest prezentacja muzyki dawnej zgodnie z wymogami historycznej stylistyki wykonawczej. W swej działalności DILETTO dużą uwagę zwraca na propagowanie twórczości dawnych kompozytorów polskich, w tym nowo odkrytych, których dzieła wciąż pozostają nieznane szerszej publiczności. W tym nurcie zespół DILETTO nagrał dwie płyty pt. Andrzej Siewiński – opera omnia oraz Dawni Mistrzowie – nowo odkryci, które ukazały się w serii w wydawniczej „Polska Muzyka Dawna” (Polish Early Music) wytwórni DUX.
Zespół bierze regularny udział w festiwalach, w tym m.in.: Wschód Kultury – Inny Wymiar (część Europejskiego Stadionu Kultury), Festiwal Sztuk Dawnych – Imieniny Izabeli Branickiej, Salezjańskie Lato w Przemyślu oraz Forum Musicum we Wrocławiu.
Anna Moniuszko – dyrygent
Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (specjalność prowadzenie zespołów wokalnych i wokalno – instrumentalnych) oraz Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2004) otrzymując dyplomy z wyróżnieniem.
W roku 2010 uzyskała stopień doktora, w 2014 – doktora habilitowanego w specjalności Dyrygentura, zaś w 2023 tytuł profesora sztuki.
W roku 2003 rozpoczęła pracę zawodową w białostockiej Filii AMFC (obecnie Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina) . W tym samym roku objęła funkcję II Dyrygenta, a od roku 2017 Dyrygenta Chóru Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku, z którym zdobyła wiele nagród na konkursach w kraju i za granicą, oraz została wielokrotnie uhonorowana nagrodami specjalnymi dla Najlepszego Dyrygenta Konkursu.
W roku 2005 założyła Zespół Muzyki Dawnej DILETTO, który specjalizuje się w wykonawstwie utworów epoki renesansu i baroku. W repertuarze zespołu znajdują się utwory instrumentalne oraz wokalno–instrumentalne epoki baroku, w tym wielkie oratoria: Mesjasz i Izrael w Egipcie G. F. Händla, Oratorium na Wniebowstąpienie, Oratorium na Boże Narodzenie, Oratorium na Wielkanoc autorstwa J. S. Bacha, Oratorium na Boże Narodzenie H. Schütza, a także pasje: Pasja według św. Jana J.S. Bacha i Brockes Passion G.F. Hӓndla oraz ody: H. Purcella – Hail, bright Cecilia! i G. F. Händla Eternal source of light divine. Dorobek artystyczny DILETTO stanowią również wykonania sceniczne dzieł operowych H. Purcella (Dido and Eneas oraz The Fairy Queen), G.B. Pergolesiego (La Serva Padrona), J. Blowa (Venus and Adonis), N. Piccinniego (polskie prawykonanie oper La buona figliuola oraz Il Cavaliere per amore), a także A. Sacchiniego (polskie prawykonanie opery La Contadina in corte).
W swej działalności Anna Moniuszko dużą uwagę zwraca na propagowanie twórczości dawnych kompozytorów polskich, w tym nowo odkrytych, których dzieła wciąż pozostają nieznane szerszej publiczności. W tym nurcie wraz z zespołem DILETTO nagrała dwie płyty: Andrzej Siewiński – opera omnia oraz Dawni Mistrzowie – nowo odkryci, które ukazały się w serii wydawniczej „Polska Muzyka Dawna” (Polish Early Music) prestiżowej wytwórni DUX.
Anna Moniuszko jest laureatką Stypendium dla Młodych Twórców (2009) oraz Stypendium dla Twórców Profesjonalnych (2010) ufundowanych przez Prezydenta Miasta Białegostoku. Jest pomysłodawcą i koordynatorem białostockiego cyklu koncertów Muzyka Mistrzów Baroku, prezentujących twórczość dawnych kompozytorów w historycznych wnętrzach Białegostoku. Jest również Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Dawnych im. Izabeli Branickiej, którego ideą jest przybliżenie współczesnej publiczności kultury i sztuki z czasów świetności dworu Branickich w Białymstoku. Od 2016 roku pełni funkcję Dyrektora Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Cantu Gaudeamus” w Białymstoku.
W 2016 roku została uhonorowana Nagrodą Artystyczną Prezydenta Miasta Białegostoku za całokształt dotychczasowej działalności artystycznej. W roku 2020 otrzymała Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W 2022 roku otrzymała Nagrodę Artystyczną Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz Nagrodę I stopnia Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.