Już w najbliższą niedzielę, 2 czerwca o godz.: 19.00 w Auli Magna Pałacu Branickich, w ramach cyklu koncertów Muzyka Mistrzów Baroku, wyjątkowa uczta muzyczna, która przeniesie słuchaczy w świat barokowej opery. Świata, w którym sercami melomanów niepodzielnie rządzili… kastraci. Ich wyjątkowe predyspozycje głosowe, wynikające z braku mutacji, otworzyły wówczas dla śpiewu zupełnie nowy rozdział w zakresie wirtuozerii wokalnej, zaś dla kompozytorów – sposobność tworzenia przebiegów o ekstremalnej, nieosiągalnej wcześniej trudności. Choć w raz ze śmiercią ostatniego z kastratów ( na początku XX wieku) wydawało się,że przewidziane dla nich partie wykonywać będą mogły jedynie kobiety, dynamiczny rozwój techniki falsetowej u mężczyzn sprawił, iż obecnie możemy na powrót cieszyć wykonaniami tego repertuaru w niepowtarzalnym brzmieniu męskiego sopranu.
Podczas najbliższego koncertu pt. “Miłość i jej oblicza” usłyszą Państwo arie z oper G.F. Handla w wykonaniu artysty młodego pokolenia Michała Sławeckiego – kontratenora sopranowego, którego głos i prezentacje zyskują gorący aplauz publiczności zarówno w kraju, jak i za granicą. Towarzyszyć będzie mu zespół instrumentów dawnych Gradus ad Parnassum pod kierownictwem Krzysztofa Garstki (klawesyn).
Na ten niezwykły wieczór muzyczny, organizator – Fundacja Pro Anima – zaprasza do barokowej Auli Magna Pałacu Branickich ze wstępem wolnym.
Tego nie można nie usłyszeć!
MICHAŁ SŁAWECKI
Absolwent Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Artura Stefanowicza. Jako student zadebiutował w Zemście nietoperza J. Straussa śpiewając partię Księcia Orlofsky’ego w Operze na Zamku w Szczecinie, w Koronacji Poppei Monteverdiego w roli Nerona w Teatrze Collegium Nobilium w Warszawie. Występował również w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii w Szczecinie, Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii w Rzeszowie, Operze Śląskiej w Bytomiu, Teatrze Polskim w Warszawie, Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie,Teatrze Wielkim w Łodzi, Zamku Królewskim w Warszawie, Operze Nova w Bydgoszczy, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatru Manoel na Malcie. Koncertował także na Litwie, Łotwie, we Włoszech, Francji, w Niemczech, Belgii, Grecji, Austrii, Kazachstanie, Serbii oraz RPA.
W swoim repertuarze koncertowym ma liczne dzieła od muzyki barokowej po muzykę współczesną. Jego repertuar operowy obejmuje takie utwory, jak Dydona i Eneasz H. Purcella (Czarownica), Juliusz Cezar G.F. Händla (Sekstus), Zemsta nietoperza J. Straussa (Książę Orlofsky), Koronacja Poppei C.Monteverdiego (Neron), Rinaldo G.F. Händla (Rinaldo), Agrippina G.F. Händla (Neron), Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka (Anioł) Wesele Figara W.A. Mozarta (Cherubin), Romeo i Julia Ch. Gounod (Stephano) Voyager S. Kupczaka (Voyager), Lost Higway O. Neuwirth (Andy), Cud Niedokonany S. Kupczak (Jezus), Człowiek z Manufaktury R. Janiak (Koń/Marynarz). Uczestniczył w wielu kursach wokalnych, doskonaląc swoje umiejętności z takimi artystami, jak Paul Esswood, Michael Chance, James Oxley, Jadwiga Rappé, Anna Radziejewska, Olga Pasiecznik.
Współpracuje z wybitnymi polskimi kompozytorami. Utwory Pawła Mykietyna (Shakespeare’s Sonnets) śpiewał m.in. w Rzymie (Corso Polonia/X Edizione del Fesival delle Arti Unite), na Malcie (Teatru Manoel/Concert of Polish Contemporary Music Masters), we Fryburgu (Post Fine Arts), we Lwowie (XVII International Contemporary Music Festival) w RPA (National Arts Festiwal 2015) w Poznaniu (Festiwal „Nostalgia” 2017r.). Sławomirem Kupczakiem (Premiera Opery „Voyager” Teatr Wielki- Opera Narodowa w Warszawie) (Premiera utworu „Widziałem Cię” na kontratenor i fortepian Salon Muzyczny Chóru Polskiego Radia w Willi Decjusza w Krakowie). Brał udział w prawykonaniach: Missy Assumptionis Bartosza Chajdeckiego z Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego (Gdańsk), prawykonanie Golgoty Polskiej Andrzeja Zaryckiego z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Tadeusza Wicherka w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (rejestracja TVP). Utwory Sebastiana Krajewskiego wykonywał z towarzyszeniem orkiestry Ars Nova podczas festiwalu Warszawskie Spotkania Muzyczne na Zamku Królewskim w Warszawie (rejestracja Polskie Radio), wykonywał także utwory Macieja Zielińskiego podczas koncertu Kolęda Nova z towarzyszeniem orkiestry AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia (rejestracja TVP) Janem Kantym Pawluśkiewiczem (Oratorium „Przez Tę Ziemię Przeszedł Pan” z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie). Zrealizował również nagranie płytowe opery Agaty Zubel „Oresteja” (rejestracja Polskie Radio).
Michał Sławecki zrealizował też wiele nagrań radiowych oraz telewizyjnych.
KRZYSZTOF GARSTKA
Z wyróżnieniem ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego oraz prof. Aliny Ratkowskiej. Swoją edukację kontynuował realizując staż artystyczny na macierzystej uczelni w klasie klawesynu prof. Aliny Ratkowskiej oraz na 2-letnich studiach podyplomowych w Schola Cantorum Basiliensis w klasie klawesynu prof. Andrei Marcona. W 2009 roku odbył półroczne studia w Uniwersität für Musik und darstellende Kunst w Graz w klasie klawesynu prof. Evy Marii Pollerus i Michaela Hell w ramach stypendium Erasmus-Socrates. W roku 2011 został zakwalifikowany do europejskiego konkursu unii radiowej New Talent (Bratysława).
W grudniu 2009 roku otrzymał I nagrodę na I Ogólnopolskim Akademickim Konkursie Klawesynowym w Poznaniu. Zdobył wyróżnienie (2017) na Konkursie Klawesynowym „Pražské jaro” w Pradze oraz III miejsce na XVII Konkursie Klawesynowym „Paola Bernardi” w Bolonii. Swoje umiejętności doskonalił na licznych międzynarodowych kursach muzyki dawnej m.in. u Jespera Christensena, Marieke Spaans, Aliny Ratkowskiej, Leszka Kędrackiego, Lilianny Stawarz, Nicholasa Parle’a, Urszuli Bartkiewicz.
Od roku 2010 prowadzi zajęcia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie od 2013 roku jest również asystentem. Współpracuje z zespołami Diletto, La Tempesta, RoyalBarock Ensamble, Sinfonia Varsovia oraz jest kierownikiem artystycznym Zespołu Muzyki Dawnej Gradus ad Parnassum. Ponadto koncertuje jako solista i kameralista – zarówno w Polsce, jak i Europie.
We wrześniu 2018 roku objął stanowisko kierownika muzycznego zespołu instrumentów dawnych — Capella Regia Polona w Polskiej Operze Królewskiej.
GRADUS AD PARNASSUM
Gradus ad Parnassum to zespół instrumentalny muzyki dawnej założony w 2012 roku przez uznanego klawesynistę Krzysztofa Garstkę. Gradus ad Parnassum tworzą ludzie, którzy pasjonują się wykonawstwem historycznym i wspólnie szukają drogi do jak najlepszego przekazania piękna muzyki baroku. Zespół ma w swoim dorobku wiele koncertów i projektów związanych z wykonawstwem historycznym; współpracuje z takimi artystami jak, Jakub Józef Orliński, czy Kacper Szelążek oraz od kilku już lat wzbogaca muzyczne szeregi Akademii Operowej w Warszawie (ENOA) podczas warsztatów wokalnych i koncertów. Stałym elementem działalności zespołu są cykliczne koncerty w ramach Festiwalu “Drama per Musica” w Warszawie. Ponadto zespół wystąpił w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Opera i Filharmonia Podlaska, Łazienki Królewskie- Teatr Stanisławowski, Aula Nova w Poznaniu, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Warszawska Opera Kameralna. Zespół doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych osobowości kręgu muzyki dawnej, takich jak: Olivia Centurioni, Alison McGilivray, Andrea Marcon, Władysław Kłosiewicz, Paolo Pandolfo, Marek Nahajowski, Anna Radziejewska, Artur Stefanowicz. W repertuarze zespołu znajduje się zarówno muzyka świecka, jak i sakralna. Wykonuje repertuar od muzyki czysto instrumentalnej po duże formy wokalno-instrumentalne i dzieła sceniczne.